Archive for Октябрь 2013

Семь волшебных фишек маэстро музыки

Ну вот, наконец, я дорвалась сесть и написать для вас, дорогих читателей моего блога, обещанную волшебную статью про волшебные фишки маэстро музыки, полезную для всех "маэстров", начинающих и не только :)).

Похоже, все и просто взрослые и взрослые с детьми уже вернулись со своих отпусков и дач выходного дня и готовы к освоению новых ступенек Парнаса Нового Музыкального учебного Года! Именно так меня поздравляли ученики на День Учителя: С Новым Музыкальным Годом! И я готова сделать приятное вам и поделиться своими знаниями и опытом. Надеюсь, мой подарок будет для вас полезным!

Две фишки маэстро музыки для рук и осанки:


MUZclub, МузКлуб"Вэн Клайберн" или "Ван Клиберн"кому как привычней. Наверняка многие слышали, а кто постарше, те помнят победу техасца на первом конкурсе имени П. И. Чайковского в 1958-ом году в Москве. Это событие носило не только культурный, но и политический оттенок, поскольку происходило в разгар холодной войны России и США.

Вэн Клайберн победил с первым концертом П. Чайковского для фортепиано с оркестром. И это стало культурным революционным событием для обоих государств! Именно поэтому я назвала очень полезное упражнение в честь этого легендарного музыканта, как символ свободного прорыва творчества в жизни человека. Творчества, объединяющего людей и способного свернуть горы!

Итак! Фишка "Вэн Клайберн"!

На фото вы видите, как свободно себя чувствует музыкант во время игры: его осанку, удобное положение рук и ног, отсутствие какой-либо скованности и неудобств! Поэтому, если вы заигрались, перезанимались или просто потеряли удобные ощущения при игре, забудьте про ноты и попадание в клавиши!

MUZclub, МузКлубMUZclub, МузКлуб

С открытой или закрытой крышкой инструмента (если вас смущают неорганизованные звуки) скопируйте легендарного пианиста по движениям за роялем: двумя руками опускайтесь на клавиши, какие придётся, перенося руки из одного регистра в другой (из нижнего в верхний, в средний и наоборот).

Эти движения имитируют игру аккордов на приёме отталкивания от твёрдой поверхности клавиш или крышки пианино. Чувство раскрепощённости обязательно придёт. Во время этого упражнения снимаются не только физические, но и психологические блоки и зажатость! Так что рекомендую!

"Игра стоя"ещё одно упражнение маэстро музыки для удобства исполнения — для ловли правильных ощущений за фортепиано или синтезатором. Когда мы стоим, мы находимся в тонусе. И тело и руки обретают правильные и удобные ощущения опоры, особенно если есть склонность к опусканию локтей и запястий вниз за инструментом.

MUZclub, МузКлубПоэтому, если запутались в ощущениях, — встали и играем стоя! :) Это упражнение тоже можно было бы назвать как-нибудь интересно, к примеру, "Стиви Уандер" или "Ричард Райт", они часто играли за синтезатором стоя. Но мало ли какие музыканты вам больше нравятся :)) Тут я предоставляю вам свободу действий, возможность проявить фантазию и почувствовать себя маэстро музыки на полную катушку! Сами дайте название этому упражнению.

Фишка маэстро музыки для правильной игры по нотам:


"Слежу за рисунком" да именно, за рисунком! У нот есть рисунок. Кто-то это знал, а кто-то нет.. Что же такое нотный рисунок? И почему за ним надо следить, да ещё не просто глазами, а с руками на клавиатуре? Смотрим на листок с нотами: строчки, ноты, ключи, знаки. Куда движется мелодия и как играть аккомпанемент видно по нотному рисунку. Ноты движутся вместе с мелодией и у них есть направление: вверх, вниз.

Мы видим плотность рисунка: много ли нот, крупные длительности или мелкие, куда они движутся и как (скачками, подряд, через одну и прочее) — всё это помогает нам читать ноты и играть по ним. Чего мы никогда не должны делать?! Сначала определять ноты, а потом искать их на клавишах!!! Это мартышкин труд :(( Не делайте так никогда! И не важно сложный текст или простой!

Если вы играете правой рукой — она должна быть на клавиатуре: глаза смотрят в ноты и следят за рисунком, а пальцы перемещаются на ощупь в направлении этого рисунка. Найдите первую ноту, а дальше старайтесь на клавиши не смотреть: подглядывать можно, но руку убирать и отрываться от процесса нельзя!

Учитесь играть вслепую и наощупь — это непререкаемое правило успеха для лёгкой и быстрой игры по нотам! Не всё сразу получится, но нельзя сдаваться! Старайтесь! Дорогу осилит идущий! :)

Две волшебные фишки памяти:


Наверняка, признайтесь, многие из вас, когда разбирают и учат произведение, пытаются несколько раз его повторять от начала до конца в ожидании чуда! Кто-то делает это много раз, а кто-то вообще всё занятие только этим и занимается. И что в итоге: вы запинаетесь, путаетесь, спотыкаетесь, раздражаетесь и ни разу из этих "концертных исполнений" не можете сыграть гладко, без ошибок и с удовольствием!

Эти бессмысленные повторы никому не нужны, особенно вам — ведь произведение ещё не выучено. Зачем мучить себя и окружающих? А главное тратить уйму времени на такие совершенно бесполезные и бестолковые занятия музыкой. Правда, вы сможете похвастаться друзьям, что много занимаетесь:). Вот правда…. результата пока нет :(, да и быть не может, даже если вы четыре часа просидели за инструментом, увы :((

"Уважаю время" — очень важная фишка маэстро музыки! Её можно расшифровать: экономлю своё время, уважаю себя и окружающих, отношусь к занятиям музыкой и к себе с любовью! В этом случае невыученное или недоученное произведение проигрывается только раз и с очень важной целью: выявить все сложные, не играемые легко и быстро места: места, где мы спотыкаемся.

Их надо обвести карандашом, отметить галочками или как-то ещё: кому как удобней. Затем мы делим их на маленькие кусочки, которые будем учить. Выбираем несколько таких мест и тут же приступаем к работе. В течение недели учим эти места без бестолковых повторений произведения целиком. Таким образом, мы можем потратить и 30 и 20-15 минут на занятия музыкой, но с большей пользой и большим КПД, чем от бесполезных четырёхчасовых занятий, о которых я говорила выше.

Но как же лучше учить эти трудные места и маленькие кусочки? Для этого есть вторая фишка памяти маэстро музыки:

"7 повторений". Недаром, говорят, "семь" — магическое число! И я верю в его магию! Правда моя вера подкреплена выводами и открытиями учёных в этой области. Учёные установили, что семь повторений при выучивании — это оптимальное число раз для достижения эффекта запоминания. Меньше — недостаточно, а больше семи — впустую, бесполезно, мозг уже не реагирует.

Итак! Трудные места маленькими кусочками надо повторять регулярно по семь раз изо дня в день до полного запоминания. Такую работу необходимо проводить в течение недели, затем добавляются новые кусочки, повторяются старые и только после выучивания всех сложных мест можно склеивать всё произведение целиком. Склеивать постепенно за несколько занятий.

Фишка маэстро музыки для техники и слуха:


"Три кита", — на которых держится и растёт техника исполнения музыканта, будь то фортепиано или синтезатор! Под "техникой" понимается не только беглость пальцев — это всего лишь одна составляющая техники пианиста. "Техника" это все приёмы и способы игры: аккордов, мелодий, быстрых пассажей и способов их исполнения: легато (связно), стаккато (отрывисто) и прочее!

Первый Кит — игра в тональности: по сути это гаммы, аккорды, арпеджио и ваши вариации всего этого, если вы это умеете :). Я часто, чтобы не заскучать позволяю себе разнообразить общепринятые упражнения (гаммы, арпеджио) ритмически и мелодически. Знаю, что так делают многие музыканты. Очень важно выбирать на день контрольную тональность: например Соль мажор — и в ней делать все упражнения. Есть много других упражнений на разные виды техники, более сложных у Ганона, Шмита, Куллака их тоже можно играть в разных тональностях или от разных нот.

Очень полезно поиграть кадансы в контрольной тональности (хотя бы три аккорда: Тоника, Субдоминанта, Доминанта) с простейшей мелодией — это для тех, кто любит или хочет научиться импровизировать и сочинять. Игра в тональности упражнений, гамм, аккордов даёт возможность освоить эти тональности, чтобы в дальнейшем было легко учить и разбирать произведения по нотам. Также это развивает слух и облегчает подбор мелодий в этих тональностях. На следующий день выбираете другую тональность, допустим ре минор, и всё то же самое проделываете в ней.

Второй кит — этюды. Этюды — это написанные в виде пьес полезные упражнения на разные виды техники. Их также можно придумывать самим. Их я рекомендую играть во всех известных тональностях — это невероятно тренирует слух и с бешеной скоростью двигает вас вперёд. Для этих целей вначале выбирайте маленькие простые этюды для детей и играйте их в разных тональностях.

Третий кит — это сложные места пьес — те самые, которые мы находили в произведении и обводили карандашом, — они нас очень продвигают в плане техники. А поскольку все пьесы разные, то мы тренируем и развиваем разные технические приёмы исполнения!

Самая волшебная фишка маэстро музыки — фишка вдохновения!


Мы подошли к самому интересному нашему пункту под номером "семь" — "фишка вдохновения" музыканта! Куда же без неё?! Все наши усилия и старания теряют смысл, если мы теряем или не можем обрести вдохновение — эту важную составляющую любого творчества. Вдохновение маэстро музыки — это локомотив, который тащит все остальные вагоны за собой!

Вдохновение делает наши занятия приятными, а рутинная работа и упражнения обретают смысл и становятся для нас частью высокого искусства, частью которого в творчестве являемся мы :))! Итак, фишка вдохновения музыканта — это наша креативность, умение настроить как fm волну своё настроение. Поэтому не бойтесь менять план занятий: порой полезно вообще от плана отказаться!

MUZclub, МузКлуб

К примеру, вы начинаете занятие с гамм и арпеджио для техники и вы устали от гамм. Не играйте их сегодня — попробуйте поиграть этюды или займитесь трудными местами из пьес. Очень полезно поиграть арпеджио с ритмическими инновациями или разобрать новую пьесу. А если вы не хотите и вовсе ничего учить сегодня, послушайте любимую композицию и подберите её на слух хотя бы одним пальцем. Это очень полезное и интересное занятие сильно развивает слух!

Меняйте порядок пьес и композиций, которые вы учите. Не бойтесь изменить план занятия и позвольте себе сделать то, к чему стремится душа. Вы будете делать это с желанием и любовью, а значит и с удовольствием! И не забудьте себя за это похвалить — ваше вдохновение не оставит такие усилия без благодарности и ещё больше расправит свои крылья!

Желаю Вам летать на крыльях вдохновения!

В Новом Музыкальном Году!

Hide me
Введите Email и Имя, чтобы получить бесплатно эту книгу!
Email Имя (по-русски)
Show me
Build an optin email list in WordPress [Free Software]